Offline Classes
Recent Updates
Article summary. “Golden Hand” jewelry exhibition
It is especially gratifying for me that the exhibition of the jewelry school was organized on June 1, the day of protection of children’s rights. On the day of the…
Right at the time of its foundation, after the conversations with the students of the School, I already had a clear idea about the type of projects that should be offered to students of various age-groups. Those needed to be modern and creative and, at the same time, comprehensible and sought-after projects. It’s important that all the projects have some kind of a common spirit at their roots, being equally aligned to aesthetics and technology. They should have a structure that develops itself in the first place and those involved as well. For this purpose, we have an ongoing project for the junior participants, called “Creative Chess”, and yet another one for the intermediate-upper level, called “Make your loved one happy”. The senior participant get involved in the project called “The thing I dreamt of” and finally, the students honing their skills at the advanced level may take part in the “Art.Tour” project consisting in a series of hiking initiatives realized in near and far places, during which various flash mobs and artistic objects are created making use of a variety of materials.
I also organize a similar process of learning. But how? First of all, I create an equal and simply comfortable environment which is conductive to concentration for all newcomers. Secondly, the basic tools, starting from an A4 sheet and an HB pencil make the point of departure. In an introductory conversation the first necessary steps are presented: to depict the sensations of that specific moment on a sheet of paper. To depict, and not to draw. In a subsequent step, the colors join in, as I ask the students (those who wish to) to tint the image. As a result, I very soon get a picture about all the students’ abilities, their attitude towards the lesson, as well as about the spiritual and intellectual state that they find themselves in. I also follow closely the communication and emotions between them during the working process, as a part of facilitating interpersonal communication.
Դպրոցի առաջացման հենց սկզբից, աշակերտների հետ զրույցներից հետո, ինձ համար հասկանալի էր ինչ կարգի նախագծեր առաջարկել տարբեր տարիքի սովորողներին: Անհարժեշտ էր որ դա լինի ժամանակակից-կրեատիվ, միարժամանակ հասկանալի իրենց և ցանկալի: Կարևոր է, որ բոլոր նախագծերը ձևավորված լինեն նույն ոգով: Հարազատ մնալով էսթետիկայի և տեխնոլոգիայի զուգահեռ ներկայությանը: Ունենան զարգացող և զարգացնող կառուցվածք: Այդպիսով կրտսեր խմբի համար կա անընդհատ գործող նախագիծ, որը կոչվում է «Ստեղծագործական շախմատ»: Միջին-ավագ խմբի համար կա նախագիծ «Ուրախացրու հարազատիդ»: Ավագ խմբի համար նախագիծ «Երազածս իրը»: Վերջապես պատանի ստեղծագործող ուսանողների համար «Արտ. տուր.» նախագիծը, որը իրենից ներկայացնում է արշավներ մոտիկ, թե հեռու: Դրա ժամանակ տարբեր ֆլեշմոբերի և արտ օբյեկտների իրագործում, տեղադրում տարբեր վայրերում`տարբեր նյութերից:
Уже на момент основания, после разговоров со студентами школы, у меня было четкое представление о том, какие проекты нужно предлагать ученикам разных возрастных групп. Это должны быть современные и креативные, но в то же время понятные и востребованные проекты. Важно, чтобы у всех проектов в основе лежал какой-то общий дух, в равной степени связанный с эстетикой и технологиями. У них должна быть структура, которая развивается в первую очередь сама, а также развивает участника. С этой целью у нас есть постоянный проект для младших участников под названием «Креативные шахматы» и еще один проект для среднего и высшего уровня под названием «Сделай счастливым любимого человека». Старший участник участвует в проекте под названием «То, о чем я мечтал», и, наконец, студенты, оттачивающие свои навыки на продвинутом уровне, могут принять участие в проекте «Art.Tour», состоящем из серии туристических инициатив, реализованных в близких и далекие места, в ходе которых из самых разных материалов создаются различные флешмобы и художественные объекты.
Я также организовываю аналогичный процесс обучения. Но как? Во-первых, я создаю равную и просто комфортную среду, способствующую концентрации внимания всех новичков. Во-вторых, отправной точкой являются основные инструменты, начиная с листа формата А4 и карандаша HB(простой карандаш). Во вступительной беседе представлены первые необходимые шаги: изобразить ощущения в тот конкретный момент на листе бумаги. Изображать, а не рисовать. На следующем этапе цвета присоединяются, и я прошу студентов (тех, кто желает) подкрасить изображение. В результате я очень скоро получаю представление обо всех способностях студентов, их отношении к уроку, а также о духовном и интеллектуальном состоянии, в котором они находятся. Я также внимательно слежу за общением и эмоциями между ними во время рабочего процесс, как части облегчения межличностного общения.
The chain of these actions results in a clear vision regarding the most effective way of grouping the students into smaller working teams, the classroom and learning environment where the first steps with them should be initiated. There are 4 different environments which can conventionally be divided into two groups
- Aesthetics & design
- Technology & artisanship
- a) A table attached to the wall which serves also as a platform for presentation of artwork, and the wooden stools which are higher than usual ones help the students to comfortably reach the table-platform and work around it.
- b) A round wooden table of a diameter of 2,2m which is quite different from an ordinary, comfortable table but gives a feeling which different from that of the wall-table or an ordinary one. What we have as a result is a table and chairs that are taller than usual ones, but shorter that the wall-table. The important thing is that in both cases the chairs are without backs, while in front of the round table we have round and rotating chairs.
- c) An ordinary academic table and normal back chairs.
This complex collection has been put together for a purpose, since it has an organizing, instructive and conductive influence on students.
- d) Special jeweler’s desks which are limited in number, different in colours as well as in their equipment and toolkits. Special attention has been paid to the illumination of the desks, the lamps do not create shadows and are different from ordinary white daylight bulbs. The desks are positioned towards the East facing a nice landscape, opening towards young fruit trees.
The subsequent step consists in explaining how the students should reach the objective of creating their goldsmith objects, and realizing their dream using valuable materials. There are four stages in this work:
- To design, using a black pencil in a design copy book, the art object that was born from imagination without any limits (for example in order to join the “Creative Chess” project). By adding colors to the designed object the latter becomes an easily identifiable and easy-to-remember sign imparted with certain emotional charge and containing also the students desire to turn it into reality.
- In this stage, the student learns how to turn his 2D design into 3D. As a working material, sculpture plastiline is used which gives the students the opportunity to develop those muscle groups that need practice. Neuromuscular development is important for building up the physical ability of projecting imaginary objects into reality with maximum affinity. Thus projection is learnt through working with soft material.
- In the third stage, the students, having learnt basic skills, start working with a more solid material – goldsmith wax – shaping the same object with the help of instruments. After this, the model is ready to be forged.
- During the works realized within the previous three stages, a clear picture about the size, surface, shape and instrument use for the art object is figured out concretized, together with an idea about the succession of steps to be taken throughout the process. And finally, we get to the stage of refining the already metallic art object. The students now see the object of the same design, in a more solid material, which has certain other, yet already known requirements of refining and improvement. Here the students start the neat refining, sanding and polishing works, using instruments of different sizes (going from large to small size instruments). The work is done manually, with the help of additional equipment and automated instruments. Working with the latter gives students the opportunity of getting familiar with the processes of sanding and polishing.
Նմանատիպ ծանոթացում կատարում եմ նաև ես: Ի՞նչ ձևով: Բոլոր նորեկների համար ստեղծում եմ հավսար և պարզ հարմար կենտրոնանալու համար միջավայր: Այնուհետ տրվում է պարզ գործիքներ A4 ֆորմատի թուղթ և սև HB մատիտ: Նախապես զրուցում և ներկայացնում եմ թե ինչ է անհրաժեշտ անել: Պատկերել այդ պահի զգացողությունը թղթի վրա: Պատկերել այդ, ոչ թե նկարել: Հաջորդ քայլում այդ պատկերը խնդրում եմ գունավորել մատիտներով(ով ցանկանում է): Դրա արդյունքում սահմանափակ ժամանակ անց նախնական պատկեր եմ ունենում խմբի բոլոր աշակերտների թե ունակությունների թե դասի նկատմամբ վերաբերմունքի թե հոգեբանական ու ինտելեկտուալ վիճակի: Նաև ուշադիր հետևում եմ պրոցեսի ընթացքում փոխադարձ շփումներին և էմոցիաներին, որպիսի անհատական շփումը հեշտանա:
Այդ գործողությունների շղթան բերում է հասկացողության թե խմբի աշակերտներին ինչ մասի պետք է բաղդատել և միավորել կամ հակառակը: Եվ որ ուսումնական միջավայրում սկսել իրենց հետ առաջին քայլերը: 4 տարբեր միջավայր կա: Որոնք իրենց հերթին բաժանվում են աշխարագրորեն 2 մասի
- էսթետիկական – նախագծային
- տեխնոլոգիական – արհեստագործական
ա) Դա պատի վրա ամրացված սեղանն է, որը նաև հանդիսանում է աշխատանքների ցուցադրման հարթակ, իսկ սովորականից բարձր փայտյա աթոռների վրա պետք է նստել, որպիսի լինի հարմար աշխատել այդ հարթակի վրա:
բ) Դա 2,2մ տրամագծով կլոր փայտյա սեղանն է, որ խիստ տարբերվում է սովորական և հարմարավետ սեղանից, բայց այլ զգացողություն է ապահովում քան պատի սեղանը կամ սովորականը: Այս դեպքում էլ սովորականից բարձր է թե սեղանը թե աթոռները: Բայց պատի սեղանից ցածր: Կարևոր է, որ երկու դեպքերում աթոռները առանց հենակի են, իսկ կլոր սեղանի դիմաց՝ կլոր և պտտվող:
գ) Սովորական ակադեմիական սեղան և սովորական հենակով աթոռներ:
Այս բարդ կոնգլոմերատը մտադրված է ստեղծված, քանի որ լուրջ կազմակերպող, դաստիրակող և տրամադրող ազդեցություն ունի:
դ) Ոսկեգործական հատուկ դազգահներ թվով սահմանափակ, գույնով տարբերվող, կահավորմամբ և գործիքակազմի համալրվածությամբ: Կարևոր նշանակություն է տրվել դազգահների լուսավորությանը, լուսատուների մեջ տեղադրված է հատուկ դեղին շողք չառաջացնող լապտերներ ի տարբերություն սովորական սպիտակ ցերեկային լապտերների: Դազգահնները ուղղված եմշն հատկապես արևելք մեկ շարքով և մշակված, կանաչ լանդշաֆտային բլրակի կողմ, որի դիմաց պտղատու երիտասարդ ծառեր են:
Հաջորդ քայլը բացատրությունն է թե ինչ փուլերով պետք է հասնի սովորողը ոսկեգործական իրի պատրաստմանը: Իր ստեղծագործական երազանքի իրականացմանը թանկարժեք նյութերով: Փուլերը 4-ն են:
- Հատուկ էսքիզների համար նախատեսված տետրում սև մատիտով(նախագծին միանալու դեպքում` օրինակ «Ստեղծագործական շախմատ») պատկերել այն արտ օբյեկտը, որը առաջանում է երևակայութան մեջ առանց որևիցե սահմանափակման: Նույն օբյեկտը գունավորելու դեպքում հնարավոր է դառնում ամրակցել էսքիզի մեջ այն էմոցիան ու ցանկությունը, որը առաջանում է անձնավորված հենց աշակերտի մոտ և դառնում է հիշեցնող դրոշակ:
- Այս փուլում աշակերտը սովորում է իր կողմից պատկերված 2d էսքիզը դարձնել 3d: Որպես աշխատանքային նյութ օգտագործվում է քանդակային պլաստիլինը: Դա թույլ է տալիս կատարողին զարգացնել մկանային այն խմբերը, որոնք դեռ զարգացած չեն: Կարևոր նշանակություն ունի նեյրոմկանային համալիրների ձևավորման համար, որպիսի հնարավորինս մոտիկ նմանությամբ կարողանա փոխանցի երևակայության մեջ առաջացած օբյեկտը և սովորի փոխանցման տեխնիկան փափուկ նյութի վրա:
- Երրորդ փուլում աշակերտները ձեռք բերելով հմտություններ անցնում են ավելի ամուր`ոսկեգործական մոմի վրա նույն օբյեկտի իրագործմանը: Որի վրա աշխատում են արդեն գործիքների օգնությամբ և նա ավելի ամուր է: Աշխատանքը ավարտելուց հետո մոմի մոդելը գնում է ձուլման:
- Նախորդ 3 փուլերի ժամանակ իրագործված աշխատանքների միջոցով ձևավորվում է կոնկրետ պատկերացում էսքիզի ծավալների, չափերի, մակերեսների, մակերեսների մշակման գործիքների վերաբերյալ: Ինչպես նաև լիարժեք գաղափար պրոցեսի հաջորդականության վերաբերյալ: Եվ վերջապես մետաղից ձուլված արտ օբյեկտը պատրաստ է մշակման: Աշակերտի առջև նույն էսքիզն է միայն ավելի ամուր նյութից և իր մշակման առանձնահատկությունները ուրիշ են, բայց ծանոթ: Կատարվում է հղկման, խարտման, հղկաթղթման տարբեր աշխատանքներ: Տարբեր խոշորության գործիքով (խոշորից – մանր): Աշխատանքը կատարվում է թե ձեռքով և հարմարանքներով և օգտագործելով լրացուցիչ մեքենայացված գործիքներ: Դրանք նաև պատկերացում են ստեղծում այլ ֆիզիկական պրոցեսների վերաբերյալ կապված հղկման և փայլեցման հետ:
Цепочка этих действий приводит к четкому видению наиболее эффективного способа группировки студентов в более мелкие рабочие группы, классную комнату и учебную среду, где с ними следует начать первые шаги. Существует 4 различных окружения, которые условно можно разделить на две группы.
Эстетика и дизайн
Технологии и мастерство
а) Стол, прикрепленный к стене, который также служит площадкой для презентации произведений искусства, а деревянные табуреты, которые выше обычных, помогают ученикам удобно добраться до стола-платформы и работать на нем.
б) Круглый деревянный стол диаметром 2,2 м, который сильно отличается от обычного удобного стола, но дает ощущение, отличное от настенного или обычного стола. В результате мы имеем стол и стулья, которые выше обычных, но короче настенного стола. Важно то, что в обоих случаях стулья без спинок, а перед круглым столом - круглые и вращающиеся стулья.
в) Обычный академический стол и нормальные стулья со спинкой.
Эта сложная коллекция была собрана с определенной целью, поскольку она оказывает организующее, поучительное и настраивающее влияние на студентов.
г) специальные ювелирные столы, количество которых ограничено, они различаются по цвету, а также по оборудованию и инструментам. Особое внимание уделено освещению столов, лампы не создают теней и отличаются от обычных белых ламп дневного света. Столы обращены к востоку, окна выходят на красивый пейзаж и виднеются молодые фруктовые деревья.
Следующий шаг состоит в объяснении того, как студенты должны достичь цели создания своих ювелирных изделий и реализовать свою мечту с использованием ценных материалов. В этой работе четыре этапа:
Создавать с помощью черного карандаша в тетради для дизайна арт-объект, рожденный безграничным воображением (например, для участия в проекте «Креативные шахматы»). Добавляя цвета к спроектированному объекту, последний становится легко узнаваемым и легко запоминающимся знаком, наделенным определенным эмоциональным зарядом и содержащим также желание студентов воплотить его в жизнь.
На этом этапе ученик узнает, как превратить свой 2D-дизайн в 3D. В качестве рабочего материала используется скульптурный пластилин, который дает ученикам возможность развивать те группы мышц, которые нуждаются в практике. Нервно-мышечное развитие важно для развития физической способности проецировать воображаемые объекты в реальность с максимальной близостью. Таким образом, проекция изучается при работе с мягким материалом.
На третьем этапе учащиеся, освоив базовые навыки, начинают работать с более прочным материалом - ювелирным воском, формируя тот же предмет с помощью инструментов. После этого модель готова к отлитию.
В ходе работ, реализуемых в рамках предыдущих трех этапов, конкретизируется четкое представление о размере, поверхности, форме и использовании инструментов для арт-объекта, а также представление о последовательности шагов, которые необходимо предпринять на протяжении всего процесса. И вот мы подошли к этапу доработки уже металлического арт-объекта. Теперь ученики видят объект того же замысла в более прочном материале, который имеет некоторые другие, но уже известные потребности в доработке и улучшении. Здесь ученики начинают аккуратные работы по шлифовке, шлифовке и полировке, используя инструменты разных размеров (от больших до маленьких). Работа ведется вручную, с помощью дополнительного оборудования и автоматизированных приборов. Студенты также получают представление о других физических процессах связанных с шлифованием и полировкой.
